编剧先建立人物和问题
编剧需要把主题转化为人物目标、冲突和可以被拍摄的场景。短篇幅要求信息更集中，但仍需要让角色的选择有原因，而不是只靠突然反转推动。
涉及具体编剧时，只记录其公开作品经历和与当前作品直接相关的信息，不补写个人背景。
导演把文字变成整体表达
导演要协调表演、镜头、场景和节奏，让不同部门围绕同一故事工作。相同文本在不同导演手里可能呈现不同的情绪强度和视觉方式。
这些差异可以通过公开作品观察，但不能据此推断导演的私人性格、健康状态或能力高低。
摄影与美术建立可见世界
光线、构图、场景、道具和色彩帮助观众迅速理解人物所处空间。短剧节奏快，视觉信息常需要同时承担背景交代和情绪表达。
没有公开资料时，页面不会猜使用了什么器材、预算多少或与哪些品牌合作。
剪辑和声音完成最后节奏
剪辑决定镜头怎样连接，声音帮助对白、环境与音乐形成统一体验。很多看似来自表演的节奏感，实际也和剪辑点、停顿及声音设计有关。
介绍这些岗位是为了理解创作分工，不是提供未经授权的工程文件或素材。
真实人物需要明确边界
婚恋、家庭、健康和其他私人生活，与作品无直接关系时不应成为导览内容。匿名爆料、未证实指控和夸张传闻也不会因为能吸引点击就被写入。
主创视角把重点放在公开创作职责、作品表达和能够核验的职业信息上。
岗位之间的边界并非绝对
实际项目中，不同岗位可能互相讨论和影响，编剧会考虑拍摄条件，导演也可能参与文本调整，摄影与美术需要共同决定空间表达。主创视角会说明协作关系，但不会把所有成果简单归功于单一职位。
具体作品的分工若没有公开资料，就不擅自推测。
作品评价和人物评价要分开
可以讨论某种创作选择是否清楚、是否符合题材，但不应从一部作品直接推断真实主创的人格、智力或私人生活。
页面把讨论限制在公开作品、职业职责和可核验经历上，让内容保持对人的基本尊重。
公开履历只记录能核验的部分
主创曾参与哪些作品、担任什么岗位，应以正式片尾、权利方介绍或可靠公开资料为依据。名字相同、网络转载或未经确认的履历不应直接合并。宁可暂时少写，也不要把不同人物的信息错误拼在一起。